Pengalaman imersif untuk menjelajahi asal-usul karya seni teragung yang diciptakan oleh alam.

HONG KONG SAR - Media OutReach Newswire - 28 Oktober 2026 - Terbentuk miliaran tahun yang lalu jauh di dalam mantel Bumi, berlian alami merupakan salah satu ciptaan alam yang paling luar biasa. Selama ribuan tahun, berlian telah memikat manusia tidak hanya karena kelangkaannya, sifat fisik yang luar biasa, dan keindahannya, tetapi juga karena simbolisme serta makna yang dibawanya melintasi berbagai budaya dan generasi.

Kembali ke Frieze Masters untuk tahun kedua, De Beers mempersembahkan babak kedua dari Voyage Through the Diamond Realm, babak Chapter II: On The Birth of a Diamond - sebuah instalasi imersif baru yang menghubungkan kembali pengunjung dengan asal-usul metafisik berlian alami. Untuk merayakan pembukaannya, De Beers menyambut para tamu termasuk Sabrina Elba, Cleo Sol, Ayra Starr, Sebastian Croft, Saffron Hocking, dan Lola Clark, yang memulai perjalanan sebuah berlian dari jauh di dalam Bumi hingga menjadi karya seni, sekaligus menyoroti tradisi kerajinan dan kreativitas Botswana yang kaya.

Di tiga ruangan, instalasi ini menjelajahi berbagai elemen dari kisah asal-usul berlian alami: mulai dari pembentukan karbon paling awal di bintang-bintang, dan lahirnya berlian jauh di dalam bumi, hingga transformasi berlian mentah menjadi benda berharga melalui kreativitas dan keahlian kriya. Kisah kelahirannya menghubungkan kita dengan asal-usul kosmos, planet kita, dan kehidupan itu sendiri, mengundang pengunjung untuk melihat cerminan dari kisah luar biasa asal-usul kita sendiri yang tecermin dalam perjalanan sebuah berlian alami.

Pengunjung menjumpai permadani buatan tangan monumental setinggi lima meter yang dibuat oleh Shifron Mercury Studio, ditenun dari serat alami dari Delta Okavango di Botswana untuk membangkitkan gambaran lapisan geologi Bumi. Permadani tersebut menggabungkan 'fragmen bintang' keramik yang terinspirasi oleh bentuk-bentuk berlian alami mentah, serta manik-manik cangkang telur burung unta yang menghubungkan pembentukan berlian alami di bumi dengan asal-usul kosmisnya.

Di dalam ruangan tersebut berdiri karya jimat (amulet) buatan tangan pesanan baru oleh kolektif desain asal Botswana, Peter Mabeo Studio, yang dibuat bekerja sama dengan penganyam keranjang, pembuat tembikar, dan pengukir kayu dari seluruh Botswana. Berdasarkan tradisi kriya lintas generasi, karya-karya ini merayakan hubungan yang abadi antara manusia, tempat, dan bahan-bahan alami. Berlian alami De Beers disematkan di dalam jimat buatan tangan ini.

Meskipun dikembangkan melalui praktik yang berbeda, Shifron Mercury Studio dan Peter Mabeo berbagi filosofi yang berakar pada penghormatan terhadap bahan-bahan alami, kesederhanaan, dan peran tangan manusia. Di seluruh karya mereka, bahan-bahan mempertahankan karakter intrinsiknya, dengan keahlian kriya yang digunakan untuk mengungkap potensinya.

Pengalaman tersebut kemudian berpindah ke ruang sinematik yang imersif, di mana pengunjung menyaksikan bagaimana karbon yang terbentuk di dalam bintang-bintang paling awal menjadi berlian jauh di bawah Bumi. Sains dan keajaiban menyatu untuk mengungkap salah satu tindakan kreatif terbesar alam: lahirnya sebuah berlian alami, dengan lanskap suara yang dinarasikan oleh Lucian Msamati dan Kristin Winters, menghimpun suara dan karya asli dari seniman termasuk Mumsy Themba dan Ecka Mordecai.

Perjalanan berakhir di ruang yang dirancang untuk refleksi. Berlian alami mentah De Beers disinari oleh cahaya ultraviolet, mengundang pengunjung untuk menyaksikan ciptaan ini sebelum dipotong atau dipoles. Beberapa di antaranya menampilkan pendaran fluoresensi biru yang tersembunyi, sebuah fenomena alam menakjubkan yang sering digambarkan sebagai 'rahasia di dalam batu,' menawarkan sekilas pandang langka ke dalam perjalanan geologis luar biasa yang tersimpan di dalam setiap berlian.

Dalam bentuknya yang paling awal, setiap berlian alami mengungkapkan karakternya yang unik sebelum memulai babak lain dalam perjalanannya yang berpindah ke tangan para pengrajin mahir yang akan mengungkap potensi mereka.

Voyage Through the Diamond Realm, Chapter II dibangun di atas kesuksesan global dari edisi pertama Voyage Through the Diamond Realm, yang telah melakukan tur dari London ke Mumbai hingga New York untuk menjelajahi mitos, legenda, dan cerita yang terinspirasi oleh berlian alami. Menyusul Frieze Masters, babak berikutnya ini juga akan melakukan tur secara internasional.

Lynn Serfaty, General Manager - Natural Diamonds, De Beers, mengatakan: "Voyage Through the Diamond Realm, Chapter Two menjelajahi kisah asal-usul berlian alami yang luar biasa melalui konsep kembar yaitu penciptaan dan kreativitas. Bekerja sama dengan para seniman, pengrajin, aktor, dan musisi berbakat dari Botswana, Inggris Raya, dan Prancis, kami sangat senang dapat kembali ke Frieze Masters untuk menghidupkan kisah dari karya seni alami ini."

Shifron Mercury Studio mengatakan: "Untuk Voyage Through the Diamond Realm - Chapter Two, kami ingin menciptakan adegan yang menceritakan kisah asal-usul. Permadani ini menyatukan serat alami dari Botswana dan fragmen keramik untuk menghubungkan bagian dalam Bumi dengan kosmos, mencerminkan warna-warna Bumi dan potongan-potongan bintang. Penting bagi kami untuk menjaga bahan-bahan dalam kondisi paling sederhana, berusaha untuk tidak terlalu mengubahnya, tetapi membiarkannya mengekspresikan karakternya sendiri."

Peter Mabeo dan Beullah Serema dari Mabeo Studio menyampaikan: "Untuk karya ini, para penganyam keranjang, pembuat tembikar, dan pengukir kayu dari seluruh Botswana menyatukan berbagai kerajinan dan bahan yang berbeda. Setiap jimat membawa keahlian khusus dari orang yang membuatnya, dan setiap orang yang ahli membawa kapabilitas dalam diri mereka untuk berhubungan dengan dunia alami secara sederhana melalui indra. Proses pembuatannya tetap terlihat - tangan, teknik, dan hubungan yang dimiliki setiap pembuat dengan bahannya. Jimat-jimat ini merupakan ekspresi dari konvergensi - berpadunya berbagai bahan, keahlian, dan manusia yang berbeda."

Hubungan tersebut berjalan lebih jauh. Di berbagai budaya dan jarak geografis, para pengrajin dapat menemukan cara kerja yang serupa dengan bahan-bahan, bahkan tanpa kontak satu sama lain. Pembuat tembikar, penganyam keranjang, penenun permadani, dan pengukir kayu semuanya bekerja melalui pemahaman indrawi bawaan tentang bahan-bahan tersebut".

https://www.debeersgroup.com
https://www.instagram.com/adiamondisforeverhk
https://adiamondisforever.com/zh-hk/

Tentang De Beers Group

Didirikan pada tahun 1888, De Beers Group adalah perusahaan berlian terkemuka di dunia dengan keahlian dalam eksplorasi, penambangan, pemasaran, dan penjualan ritel berlian. Bersama dengan mitra usahanya (joint venture), De Beers Group menambang berlian di Botswana, Kanada, Namibia, dan Afrika Selatan. Inovasi menjadi inti dari strategi De Beers Group dalam mengembangkannya portofolio penawaran yang mencakup seluruh rantai nilai berlian, termasuk rumah perhiasannya, De Beers London dan Forevermark, serta solusi pelopor lainnya seperti inisiatif asal-usul dan penelusuran berlian Tracr dan GemFair. De Beers Group juga menyediakan layanan dan teknologi terdepan bagi industri berlian berupa layanan pendidikan dan laboratorium, serta berbagai macam layanan teknologi pemilahan, deteksi, dan klasifikasi berlian. De Beers Group berkomitmen pada 'Building Forever,' sebuah pendekatan holistik dan terpadu terhadap keberlanjutan yang melandasi upaya kami untuk menciptakan dampak bermakna bagi masyarakat dan tempat-tempat di mana berlian kami ditemukan. Building Forever berfokus pada tiga bidang utama di mana, melalui kolaborasi dan kemitraan di seluruh dunia, kami memiliki kapabilitas yang ditingkatkan untuk mendorong dampak positif: Mata Pencaharian, Iklim, dan Alam. De Beers Group adalah anggota dari grup Anglo American plc. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.debeersgroup.com..

Tentang Frieze

Frieze adalah organisasi seni kontemporer global terkemuka, yang terkenal dengan pameran seni (art fairs), publikasi, dan kehadiran digitalnya. Didirikan pada tahun 1991 dengan peluncuran majalah frieze, merek ini telah berkembang hingga mencakup tujuh pameran seni paling signifikan di seluruh dunia di kota-kota seperti Chicago, London, Los Angeles, New York, dan Seoul. Acara-acara ini menarik para seniman, galeri, dan kolektor terkemuka, serta mendorong dialog dan praktik inovatif dalam komunitas seni. Majalah frieze terus menjadi tolok ukur untuk kritik dan ulasan seni yang mendalam, sementara frieze.com berfungsi sebagai sumber daya daring yang vital. Berkomitmen untuk memperluas jangkauan dan pemahaman tentang seni kontemporer, Frieze juga menyelenggarakan program terkurasi sepanjang tahun dan inisiatif terkait, seperti No.9 Cork Street, Frieze Connect, dan Frieze House Seoul yang memperkaya lanskap budaya. Dengan tim berdedikasi yang memiliki passion di bidang seni, Frieze tetap berada di garda terdepan eksplorasi artistik dan wacana budaya, menghubungkan berbagai audiens dengan para seniman perintis dan karya-karya mereka.

Frieze Masters didirikan pada tahun 2012 oleh Amanda Sharp dan Matthew Slotover. Emanuela Tarizzo adalah Direktur Frieze Masters. Frieze Masters menawarkan perspektif kontemporer yang unik tentang ribuan tahun sejarah seni, mulai dari objek koleksi hingga karya agung (masterpieces) signifikan dari era kuno dan Old Masters hingga akhir abad ke-20. Edisi pameran tahun 2025 akan menampilkan lebih dari 130 galeri paling signifikan dari seluruh dunia. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi frieze.com.

Tentang Mabeo Studio

Mabeo Studio adalah sebuah kolektif yang diprakarsai di Botswana. Secara pemikiran, studio ini tidak dibatasi secara geopolitik. Beroperasi di antara berbagai bidang seni, desain, arsitektur, dan sarana komunikasi terkait; setiap bidang diterapkan dengan haknya sendiri namun tetap diiringi rasa ingin tahu, pertimbangan, dan pengamatan yang luas serta tidak spesifik. Disiplin dan klasifikasi hanya digunakan sebagai moda penerapan khusus di dalam dan melintasi waktu seiring kehidupan nyata terus berjalan.

Dengan seni dan desain yang terkadang dipandang melalui isu-isu hangat serta pola pikir masa kini, gagasan tentang estetisme dan arah baru sama-sama signifikan atau sama-sama tidak signifikannya dengan bahan-bahan fisik yang dimanipulasi, serta sama signifikan atau tidak signifikannya dengan psikologi dari semua pihak yang terlibat.

Fokus perhatian studio ini adalah untuk terlibat dalam cara-cara yang secara halus melampaui norma-norma terstruktur dan mempertanyakan perhatian luas pada sensualitas visual serta penampilan orisinalitas dan tanggung jawab yang tidak berdasar. Inisiatif berkelanjutan untuk menarik perhatian bukanlah prioritas, selain untuk meningkatkan kemungkinan bertemu dengan para kolaborator yang bersungguh-sungguh dan memiliki rasa ingin tahu tentang pendekatan yang lebih sederhana serta lebih alami.

Dengan merasakan resonansi dan ketidakselarasan antara pengaruh seni atau desain internasional dari masa lalu dan masa kini, di dalam lingkungan alam yang dihargai, budaya lama, serta sikap yang jelas di sekitar lokasi studio; pendekatan yang berakar pada kerajinan kriya, digabungkan dengan metode industri dasar yang pada kesempatan langka dapat dipadukan dengan teknologi, akhirnya diadopsi.

Pendekatan universal, bebas, dan terbuka yang didasarkan pada kemampuan untuk mengamati dan berhubungan secara manusiawi senantiasa dipraktikkan. Dengan melihat melampaui dan menembus pengalaman industri menuju pemikiran yang tidak terkekang, semua bahan-termasuk penggunaan pemikiran secara berkelanjutan sebagai bahan nyata-turut dilibatkan.

Sering kali melihat melampaui arahan desain (design briefs), studio ini mencari peluang untuk mengekspresikan proyek apa pun dalam konteks yang lebih luas dan lebih akomodatif. Menemukan titik masuk untuk elemen-elemen esensial yang biasanya terlewatkan, sebuah penerapan kriya atau penerapan sikap berbasis kriya menginformasikan pendekatan inklusif yang menciptakan kemungkinan aktivitas di mana keindahan dapat tercipta darinya.

Tentang Shifron Mercury Studio

Shifron Mercury Studio didirikan oleh seniman-desainer Goni Shifron dan Gabrielle Laurin Mercury, keduanya merupakan lulusan ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris). Bersama-sama, mereka menciptakan lingkungan yang disesuaikan (tailored environments) di persimpangan antara seni patung, instalasi, senografi, dan desain. Mereka menjelajahi keahlian kriya dalam berbagai skala, mulai dari objek berukuran kecil (intimate objects) hingga pengalaman spasial yang imersif. Kolaborasi mereka lahir dari passion bersama terhadap bahan mentah, teknik kerajinan tangan, dan nilai-nilai keberlanjutan. Pekerjaan tangan secara langsung merupakan inti dari praktik mereka - baik mematung sendiri maupun mengintegrasikan keahlian para pengrajin mahir ke dalam prosesnya. Goni mengambil inspirasi dari kemurnian dan ketenangan padang pasir, sementara Gabrielle dipengaruhi oleh kekayaan dan kompleksitas hutan.