Desainer Muda Menghadirkan Kembali Motif-Motif Tiongkok di Dunia Fisik dan Digital

HONG KONG SAR – Media OutReach Newswire – Setelah keberhasilan penyajiannya di LANDMARK, Central pada bulan Maret, MOTIFX ke-2 – Embracing the Beauty of Chinese Culture akan dipamerkan di Hong Kong Convention and Exhibition Centre dari tanggal 27 hingga 30 April 2026, sebagai bagian dari Home InStyle dan Fashion InStyle 2026.

Home InStyle dan Fashion InStyle menyatukan berbagai merek internasional yang dikenal karena keahlian dan kreativitas mereka, berfungsi sebagai platform dinamis untuk pertukaran di seluruh industri desain dan gaya hidup sekaligus memicu ide-ide baru dan kolaborasi.

Diselenggarakan oleh Hong Kong Design Institute (HKDI) di bawah Vocational Training Council (VTC), dan disponsori oleh Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA), MOTIFX ke-2 mengundang desainer muda untuk menafsirkan ulang motif tradisional Tionghoa untuk kehidupan kontemporer. Dengan tema “Culture to Nature – A Surreal Garden of Botanical Patterns,” pameran ini mengeksplorasi radikal “rumput” Tionghoa (艹 / 艸) melalui perspektif kreatif yang beragam. Karya-karya tersebut mencakup berbagai konteks dan format, dari karya dua dan tiga dimensi hingga media fisik dan digital.

Dikuratori oleh Michael LEUNG, pameran ini menampilkan karya-karya 30 siswa desain lokal dan desainer muda dari berbagai disiplin ilmu, bersama dengan desainer lokal dan internasional yang berpartisipasi termasuk Chulan KWAK, Cynthia MAK, Made by Sandwich, Karmuel YOUNG, Tomy NG, Moon.noon, STICKYLINE, dan Leona FUNG. Lebih dari 100 pola orisinal yang terinspirasi oleh radikal 艹 / 艸 mekar dalam aksara Tionghoa di seluruh ruang pameran, masing-masing berakar pada asal usul kuno yang sama namun mengekspresikan suara kreatif yang berbeda.

Diskusi Panel Seniman: “Cultural Fusion in Lifestyle Design: The Surreal Aesthetics of MOTIFX”
30 April 2026 | Pukul 11.00-12.00

Pada tanggal 30 April 2026, dalam diskusi panel seniman berjudul “Cultural Fusion in Lifestyle Design: The Surreal Aesthetics of MOTIFX,” yang dimoderatori oleh Edith CHEUNG, Direktur Kreatif MOTIFX, kurator Michael LEUNG, seniman Leona FUNG, dan Moon HUNG akan berbagi wawasan mereka tentang memadukan elemen tradisional Tionghoa dengan desain gaya hidup kontemporer. Melalui karya-karya mereka di berbagai tempat MOTIFX, mereka akan mendiskusikan perpaduan mulus antara Timur dan Barat dalam kehidupan kreatif Hong Kong, mengungkap keindahan surealis yang lahir dari persimpangan budaya.

Sorotan Utama: Dari Garis Kaligrafi hingga Taman Waktu

Chulan KWAK – “Cursive Structure”

Seri Cursive Structure karya Chulan KWAK mengubah kaligrafi dua dimensi menjadi objek tiga dimensi. Terinspirasi oleh goresan mengalir dari Caoshu (草書) dan bentuk Small Seal Script (小篆體) dari radikal 艹 / 艸, karya ini mengubah “Radical Grass (艹 / 艸)” menjadi sepasang kursi rendah.

Dengan menjaga perbedaan antara 艹 / 艸 dan 木 (pohon), karya-karya tersebut terpisah dari bentuk vertikal pohon dan membawa energi serta ketegangan sapuan kuas kaligrafi ke dalam ruang fisik.

Cynthia MAK – “Tea Lamp”

Terinspirasi dari aksara Tionghoa 茶 （teh） dan esensi puitis “Hidup itu seperti teh – pahit pada awalnya, lalu manis,” Cynthia merenungkan keseimbangan hidup yang rumit antara kegelapan dan kecerahan dalam karyanya, “Tea Lamp”. Dia membayangkan kembali lentera tradisional Tionghoa melalui warna-warna cerah dan abstraksi geometris, yang berfungsi sebagai pengingat hangat bahwa, setelah hari yang pahit, cahaya lembut selalu menanti di rumah.

Made by Sandwich – “Garden of States”

Garden of Time karya Made by Sandwich menyelidiki hubungan filosofis antara radikal 艹/ 艸 dan waktu. Para desainer berpendapat bahwa banyak karakter turunan 艹/艸 (seperti 茂, 蘇, 萎, 荒) menggambarkan kondisi tanaman yang berubah sepanjang waktu daripada bentuk statis. Karya ini melepaskan diri dari konsepsi waktu yang linear, melapisi momen pertumbuhan, kemunduran, dan penghilangan ke dalam satu tampilan visual. Dengan menyusun “irisan waktu” ini menjadi satu komposisi, ia membangun taman waktu di mana banyak keadaan hidup berdampingan, menunjukkan kehadiran simultan dari perkembangan dan penghilangan.

Karmuel YOUNG & Tomy NG – “Tower”

Terinspirasi oleh simbol radikal rumput (艹 / 艸), Karmuel YOUNG dan Tomy NG berkolaborasi dalam karya multimedia, “Tower”. Sebuah instalasi yang diam namun sangat berenergi yang menangkap momen pertumbuhan, “Tower” memadukan seni, mode, dan furnitur menggunakan bahan baku kontemporer, dengan setia menafsirkan pertumbuhan sebagai proses muncul, melapisi, dan berubah.

Karmuel membentuk basis pada ide-ide Suprematis dan Konstruktivis, menggunakan bentuk geometris kaku dan palet netral untuk menyoroti tekstur bahan, menciptakan struktur yang stabil, seimbang namun terkendali.

Tomy menambahkan elemen seluler yang bersinar yang berfungsi sebagai cahaya dan bentuk hidup. Lampu lantai dirancang sebagai “sel” yang tergantung: inti resin cetak 3D tembus pandang yang dibungkus dalam membran lateks yang dapat menggembung yang berfungsi seperti plasenta. Saat lateks mengembang dan mengempis, bentuknya mengembang dan menyusut, bergeser antara keadaan terbuka dan tertutup. Dibandingkan dengan basis yang kokoh, strukturnya terasa rapuh, berpori, dan berbasis waktu, mengubah cahaya menjadi kehadiran hidup yang dibentuk oleh tekanan dan durasi.

Pengalaman Imersif: Persimpangan Virtual dan Realitas

Pameran ini memanfaatkan karya multimedia dan instalasi, membawa pengunjung ke dalam pengalaman sensorik.

Moon.noon – “Blossom Unbounds”

“Blossom Unbounds” karya Moon.noon menciptakan pengalaman imersif multisensor yang menyatukan visual dinamis dan musik menjadi satu lingkungan yang mulus untuk MOTIFX. Terinspirasi dari radikal rumput (艹 / 艸) dalam aksara Tionghoa, karya ini mengabstraksikan bentuk botani menjadi pola mengalir yang mencerminkan siklus 24 periode matahari dan flora lokal.

Elemen visual dan auditori digabungkan dengan hati-hati sehingga pemirsa bergerak antara dunia nyata dan digital, mengalami pergantian musim—dari mekarnya musim semi hingga dormansi musim dingin yang tenang—dan merasakan ritme alam dan budaya yang berkelanjutan. Instalasi ini mengundang penemuan pribadi sambil melarutkan batasan antara seni tradisional dan desain imersif yang digerakkan oleh sensorik.

STICKYLINE – “Geometric Variants in Growth”

Instalasi skala besar STICKYLINE, Geometric Variants in Growth, mempertanyakan batas antara virtual dan nyata. Hutan geometris yang rimbun ini seluruhnya dibangun dari tumpukan tak terbatas dua modul kertas sederhana, masing-masing berpola garis yang menyerupai urat daun sekaligus menggema kode batang digital.

Karya ini menunjukkan bahwa, saat kita membiarkan alam nyata dan berwujud perlahan memudar, setiap suka, bagikan, dan salin-tempel di media sosial memelihara hutan virtual yang terus berkembang yang berputar di luar kendali.

Dengan mengundang pengunjung untuk melangkah ke lanskap buatan manusia ini, instalasi ini mendorong refleksi tentang simbiosis manusia dan alam yang semakin kabur—di mana keduanya diam-diam menghilang pada saat yang bersamaan.

Transformasi Kontemporer dari Kerajinan Tradisional

Pameran ini juga menampilkan karya-karya seniman Leona FUNG. Seri porselen premium mereknya ByLeona memadukan simbolisme keberuntungan dari motif bunga tradisional Tionghoa dengan estetika geometris kontemporer.

Leona melampaui keramik sekadar sebagai peralatan makan, yang secara selektif dicampur dalam pola duta Motifx dengan desain asli ByLeona, memperluas pola rumit ke objek fungsional seperti lampu lantai, cermin, dan tempat lilin. Dipandu oleh prinsip bahwa “setiap pola membawa makna, dan setiap makna membawa keberuntungan,” ia secara mulus mengintegrasikan simbol-simbol budaya ke dalam ruang hidup modern, menunjukkan bagaimana kerajinan tradisional dan desain kontemporer dapat saling berbicara.

April ini, masuklah ke dunia simbolis yang tersembunyi di dalam aksara Tionghoa dan benamkan diri Anda dalam beragam bentuk alam fantastis ini.

Kurator: Michael LEUNG

Lahir di Hong Kong, Michael LEUNG meraih gelar Master dari Design Academy Eindhoven di Belanda, di mana ia kemudian mendirikan Studio AA (sebelumnya MIRO). Praktiknya mencakup desain grafis, produk, dan spasial, sering mengeksplorasi persimpangan antara keahlian dan industri, budaya lokal, dan keberlanjutan. Penerima Penghargaan Bakat Desain Muda Hong Kong dan Perspective 40 Under 40, karyanya telah dipamerkan di Milan Design Week, Dutch Design Week, dan pameran internasional besar lainnya. Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah berkolaborasi dengan institusi seperti Vitra Design Museum (Jerman) dan V&A (Inggris), memperluas visi kreatifnya ke dalam kurasi pameran.

Desainer yang Berpartisipasi

Chulan KWAK
Chulan KWAK adalah desainer berbasis di Seoul yang karyanya mencakup patung, furnitur, dan desain spasial. Terlatih dalam kerajinan dan desain konseptual (BFA, Universitas Hongik; MA, Design Academy Eindhoven), ia berfokus pada transformasi energi dan ritme kaligrafi ke dalam bentuk tiga dimensi, memungkinkan bentuk untuk memanjang seolah-olah disapu bebas melalui ruang.

Praktiknya berpusat pada perbedaan antara garis statis dan goresan dinamis, menggunakan kayu lapis berlapis dan MDF untuk membangun gerakan volumetrik yang cair yang menggantikan ukiran dengan perakitan. Melalui seri Cursive Structure-nya yang sedang berlangsung, KWAK mengubah goresan kaligrafi menjadi kursi, bangku, dan patung yang menangkap gerakan, keseimbangan, dan transformasi konstan alam dan bentuk.

Cynthia MAK
Cynthia MAK adalah seniman dan desainer muda Hong Kong yang karyanya dikenal dengan bahasa komposisi yang khas dan susunan geometris, membentuk gaya abstrak yang unik. Lukisannya menggabungkan warna, bentuk, dan penilaian estetika dengan ekspresi emosional, menarik pemirsa ke dalam suasana yang ceria dan membangkitkan semangat.

Awalnya tertarik pada seni sebagai cara untuk mengekspresikan dirinya melampaui kata-kata, Cynthia kembali terlibat dengan lukisan selama pandemi 2021, merangkul kendali kreatif yang ditawarkannya dan memulai jalur profesional baru. Karyanya telah dipamerkan di institusi seperti Museum Seni Hong Kong, Ginza Six di Tokyo, dan Abu Dhabi Art, dan ia telah berkolaborasi dengan merek-merek ternama termasuk Hermès, Louis Vuitton, Isetan Shinjuku, dan Hong Kong Landmark dalam proyek-proyek yang membawa kegembiraan bagi audiens dan mempromosikan gaya hidup sehat.

Made By Sandwich
Made by Sandwich adalah kolektif kreatif yang berbasis di Shanghai yang didirikan pada tahun 2023. Peka terhadap lanskap visual yang berubah dengan cepat, studio ini menawarkan layanan terintegrasi termasuk identitas visual, desain kemasan, desain buku dan publikasi, desain 3D dan gerak, serta kurasi pameran. Di Made by Sandwich, desain bukan hanya sekadar hasil tetapi kondisi untuk mendorong komunikasi.

Karmuel YOUNG
Karmuel YOUNG adalah desainer pakaian pria berbasis di Hong Kong dan pendiri merek lintas media KARMUEL YOUNG. Setelah lulus, ia bekerja di Damir Doma di Paris dan Ute Ploier di Wina, kemudian kembali ke Hong Kong untuk memimpin proyek kreatif di Lane Crawford dan mendesain pakaian pria untuk I.T. Ia meluncurkan labelnya pada tahun 2014, awalnya fokus pada alas kaki dan aksesori, dan mempresentasikan koleksi pakaian pria pertamanya pada tahun 2019.

Ia telah menerima penghargaan “Creative Call Out” dari Lane Crawford dan dinobatkan sebagai salah satu “10 Desainer Asia Yang Perlu Diperhatikan” pada tahun 2021. Merek ini terus mengeksplorasi pemotongan inovatif, keberlanjutan, dan kolaborasi lintas disiplin, secara bertahap membangun lemari pakaian pria kontemporer.

Tomy NG
Tomy NG adalah seniman berbasis di London yang terutama bekerja dengan lateks yang dapat menggembung. Praktiknya mengeksplorasi waktu dan keberadaan, menerjemahkan ide-ide filosofis abstrak ke dalam bentuk pahatan yang nyata. Melalui siklus inflasi dan deflasi, karyanya menyajikan waktu bukan sebagai urutan linear tetapi sebagai dimensi yang bergeser, di mana udara menjadi medium tak terlihat yang membentuk bentuk dan mewujudkan durasi.

Karyanya mencakup patung, instalasi spasial, dan objek yang dapat dikenakan. Proyek terbaru termasuk Nascent dengan BAD di YoungSpace London, kolaborasi pertunjukan Symbiont dengan Untitlab di ICA London, dan rompi lateks yang dapat menggembung Tire 01 / Muscle 01 yang dipresentasikan dengan Karmuel YOUNG di Los Angeles.

Leona FUNG
Leona FUNG adalah pendiri dan seniman merek estetika Hong Kong ByLeona. Lahir dan besar di Hong Kong, ia belajar di Universitas Cambridge dan memulai karirnya di perbankan swasta sebelum meluncurkan merek keramiknya sendiri, menggabungkan wawasan bisnis dengan sensibilitas artistik.
Leona mengkhususkan diri dalam menerjemahkan simbol-simbol budaya Timur melalui desain modern, menggunakan keramik dan produk rumah tangga untuk mengekspresikan estetika “Esensi Timur, Ekspresi Barat”. Karyanya telah dipamerkan di platform internasional seperti Maison&Objet dan Fine Art Asia, dan kini berada di Museum Istana Hong Kong, Museum Seni Hong Kong, serta institusi seni lainnya, hotel mewah, dan pusat perbelanjaan. Ia juga menciptakan desain khusus untuk merek global, mempromosikan estetika Timur kontemporer dan dialog lintas budaya.

Moon.noon
Moon.noon adalah seniman visual waktu-nyata yang dengan mahir memadukan penceritaan berbasis data dengan pengalaman audio-visual dan sensorik yang imersif. Mantan desainer pengalaman pengguna, ia kini mengubah sumber kompleks — data iklim, lanskap perkotaan, interaksi audiens — menjadi bahasa visual yang sangat membangkitkan perasaan. Karya-karyanya telah tampil di M+, Hong Kong Chinese Orchestra, West Kowloon Freespace Jazz Festival, dan dalam kolaborasi dengan Coca-Cola, LG, dan Samsung.

STICKYLINE
Didirikan pada tahun 2011 oleh desainer kreatif Hong Kong Mic LEONG dan Soilworm LAI, STICKYLINE terkenal dengan patung polihedral skala besarnya yang mengungkap keindahan rekayasa kreatif, matematika, dan geometri. Bekerja terutama dengan kertas dan logam, dan mengintegrasikan kinetika, suara, dan cahaya, duo ini menghasilkan instalasi minimalis, tahan lama, dan sangat futuristik, karya spesifik lokasi, dan komisi pribadi yang telah mendapat pujian luas di dunia desain selama bertahun-tahun.

Detail Pameran

MOTIFX ke-2 – Embracing the Beauty of Chinese Culture
@ Home InStyle & Fashion InStyle 2026
Tanggal: 27–30 April 2026
Waktu:
09.30 – 18.30 (Senin hingga Rabu)
09.30 – 17.00 (Kamis)
Tempat: Booth 3CON-001, Area South Concourse, Hall 3E,
Hong Kong Convention and Exhibition Centre

Diskusi Panel Seniman “Cultural Fusion in Lifestyle Design: The Surreal Aesthetics of MOTIFX”
Tanggal: 30 April 2026 (Kamis)
Waktu: 11.00 – 12.00
Tempat: THE RUNWAY, Halls 3FG, Hong Kong Convention and Exhibition Centre
Moderator: Ibu Edith Cheung
Pembicara: Bapak Michael Leung, Ibu Leona Fung, Bapak Moon Hung

Tentang Vocational Training Council (VTC)

Didirikan pada tahun 1982, Vocational Training Council (VTC) adalah penyedia pendidikan dan pelatihan vokasional dan profesional terbesar di Hong Kong. Misi VTC adalah memberikan pilihan yang bernilai bagi lulusan sekolah dan pekerja untuk memperoleh nilai-nilai, pengetahuan, dan keterampilan untuk pembelajaran sepanjang hayat dan peningkatan kemampuan kerja, serta memberikan dukungan kepada industri untuk pengembangan tenaga kerja mereka. VTC memiliki 14 institusi anggota, yaitu Technological and Higher Education Institute of Hong Kong (THEi), Institute of Professional Education And Knowledge (PEAK), School for Higher and Professional Education (SHAPE), Hong Kong Institute of Vocational Education (IVE), Hong Kong Design Institute (HKDI), Hong Kong Institute of Information Technology (HKIIT), Hotel and Tourism Institute (HTI), Chinese Culinary Institute (CCI), International Culinary Institute (ICI), Maritime Services Training Institute (MSTI), Youth College, Pro-Act by VTC, Integrated Vocational Development Centre (IVDC) dan Shine Skills Centre.

Situs web: https://www.vtc.edu.hk/home/en/

Tentang Hong Kong Design Institute (HKDI)

Hong Kong Design Institute (HKDI) adalah anggota dari VTC Group. HKDI didirikan pada tahun 2007 dengan misi untuk menjadi penyedia terkemuka pendidikan desain dan pembelajaran sepanjang hayat, meliputi arsitektur, desain interior dan produk, desain komunikasi, media digital, serta desain mode dan citra. Dengan tujuan menyediakan desainer profesional bagi industri kreatif, HKDI mempromosikan pendekatan “berpikir dan melakukan” dan mendorong sinergi lintas disiplin dalam berbagai program desainnya yang mengembangkan kepekaan budaya dan rasa keberlanjutan siswa. HKDI mempertahankan jaringan yang kuat dengan industri dan memberikan siswa pengalaman praktis yang esensial. Pertukaran luar negeri secara aktif diatur untuk siswa guna memperluas perspektif internasional mereka.

Situs web: http://www.hkdi.edu.hk

Tentang Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA)

Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA), yang sebelumnya dikenal sebagai Create Hong Kong (CreateHK) sejak tahun 2009, didirikan pada bulan Juni 2024. CCIDA adalah kantor khusus di bawah Biro Budaya, Olahraga, dan Pariwisata Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong (Pemerintah HKSAR) untuk menyediakan layanan dan dukungan terpadu kepada sektor-sektor budaya dan kreatif dengan misi untuk menumbuhkan lingkungan yang kondusif di Hong Kong guna memfasilitasi pengembangan seni, budaya, dan sektor kreatif sebagai industri. Fokus strategis CCIDA adalah membina bakat dan memfasilitasi pemula, menjelajahi pasar, mempromosikan kolaborasi lintas sektor dan multidisiplin, mempromosikan industrialisasi sektor seni, budaya, dan kreatif di bawah prinsip berorientasi industri, serta menumbuhkan atmosfer kreatif di masyarakat, sehingga memperkuat Hong Kong sebagai ibu kota kreatif Asia dan posisi kami sebagai pusat pertukaran internasional tempat Timur bertemu Barat.

Situs web: https://www.ccidahk.gov.hk/en/index.html

Pernyataan Penafian: Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong hanya memberikan dukungan pendanaan untuk proyek ini, dan tidak terlibat dalam proyek ini. Pandangan, temuan, kesimpulan, atau rekomendasi apa pun yang dinyatakan dalam materi/acara ini (atau oleh anggota tim proyek) adalah milik penyelenggara proyek semata dan tidak mencerminkan pandangan Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong, Biro Budaya, Olahraga, dan Pariwisata, Cultural and Creative Industries Development Agency, Sekretariat CreateSmart Initiative atau Komite Penilaian CreateSmart Initiative.